Im Film „Trennung mit Hindernissen“ von Peyton Reed geht es um ein verheiratetes Paar, das in Streit gerät. Doch die Trennung ist schwieriger als gedacht.

Gary Grobowski (Vince Vaughn) arbeitet als Touristenführer bei einem Chicagoer Busunternehmen. Seine Frau Brooke Meyers (Jennifer Aniston) jobbt erfolgreich bei der Marilyn Dean Kunstagentur. Beide sind glücklich verheiratet, bis eines Tages Gäste kommen. Als Gary zu wenig Zitronen für die Tischdekoration kauft, erkennt seine Frau Brooke dadurch, dass er nie für sie da ist. Er ist zwar nett, aber er spielt lieber Play Station oder schaut fern, anstatt ihr beim Abwasch zu helfen. Brooke will sich nicht von Gary trennen, sondern einen besseren Menschen aus ihm machen. Um ihn zurückzugewinnen gibt sie vor, sich von ihm scheiden lassen zu wollen. Ihr Mann Gary nutzt die Situation aus, beansprucht das Haus für sich und kauft sich endlich seinen heißersehnten Billardtisch. Nun kann er machen was er will und wird dabei von seinem Freund Johnny O (Jon Favreau) in den Scheidungsgedanken bestärkt. Seine Frau ist von dieser Entwicklung allerdings nicht erfreut, das Paar entfernt sich immer mehr voneinander. Eine Provokation jagt die nächste. Fangen die Kabbeleien noch recht harmlos mit der strikten Aufteilung der Wohnung an, so eskalieren sie im Laufe des Films. Gary veranstaltet in der Wohnung ein Strip-Poker Turnier, Brooke lädt frühmorgens ihren singenden Bruder ein, der die Wohnung zum Üben mit seiner Musikgruppe nutzt, sehr zum Widerwillen von Gary. Jeder Annährungsversuch von Brookes Seite missversteht Gary. Bis die beiden sich wieder vertragen, sind noch viele Hürden zu überwinden, die doch oft sehr langatmig wirken.

Die Darsteller des Films sind mäßig. Die beiden Hauptdarsteller können nicht überzeugen. „Friends“-Star Jennifer Aniston spielt recht lustlos ihre Rolle runter. Alles wirkt einstudiert, der Elan fehlt. Vince Vaughn ist zu sympathisch, als dass man ihm die Rolle des Streithahns abnehmen würde. Er spielt gelassen, als würde ihn der ganze Beziehungsstress nicht interessieren. Negativ fällt der Bruder von Brooke auf. John Michael Higgins spielt den Sänger und Musiker Richard Meyers. Bislang blieb dem Darsteller John Michael Higgins der darstellerische Durchbruch verwehrt und dies zurecht. Er spielt den motivierten und dennoch untalentierten Musiker völlig unglaubwürdig.

Einige Darsteller sind aber auch positiv hervorzuheben. Judy Davis stellt die Inhaberin der Kunstagentur Marilyn Dean überzeugend dar. Auch Garys Freund Johnny O (Jon Favreau) kann als Barbesitzer überzeugen. Er gibt Gary gute Ratschläge, die ihm passen, die aber alle auf eine Trennung hinauslaufen und vollkommen überzogen sind.

Fazit: Insgesamt eine eher mäßige Romanze. Anfangs ist der Rosenkrieg noch amüsant. Da der Film ohne wirklich neue Inhalte hinzuzufügen immer neue Variationen des Krieges anbietet, wirkt der Film sehr langatmig und wenig abwechslungsreich. Die Story ist sehr einfach gestrickt, das Ende kann jeder vorhersehen. Zunächst startet der Film wie eine Komödie, rutscht aber immer mehr ins Dramatische ab. Die Darsteller spielen lustlos, besonders die Hauptdarsteller wirken nicht glaubwürdig. Höhepunkte kann der Film nicht vorweisen. Trotz des in Deutschland großen Kinoerfolgs ist der Beziehungsstreit nicht zu empfehlen.   

Bewertung: 2 Punkte    (5 Punkte: sehr empfehlenswert; 1 Punkt: nicht empfehlenswert)

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Bereits vor dem US-Kinostart sorgte der Film „Snakes on a Plane” unter Fans im Internet für viel Aufsehen. Ihre Erwartungen waren hoch und werden mit diesem amüsanten Actionfilm nicht enttäuscht.

Sean Jones beobachtet zufällig auf Honolulu einen von Gangsterboss Eddie Kim in Auftrag gegebenen Mord. Die Gangster setzen alles daran, dass Sean nicht gegen sie aussagen kann, sondern als Leiche enden soll. Für Seans Sicherheit wird FBI-Agent Neville Flynn beauftragt, der Sean sicher nach Los Angeles eskortieren soll, damit er gegen Eddie Kim und seine Bande aussagt. Neville wählt den Luftweg. Um dem Kronzeugen Sean optimale Sicherheit zu garantieren, beansprucht Neville die komplette First Class für sich. Aber der Flug soll nicht gemütlich werden.

An Bord der Maschine sind jede Menge Klischeefiguren, z.B. eine nervende Göre mit kleiner Hündin, ein Passagier, der unter Flugangst leidet, ein Liebespaar, ein Hip Hop Sänger samt dicken Bodyguards, ein genervter Geschäftsmann, ein Baby und ein Kickboxer. Auch bei der Besatzung wurde nicht an Klischees gespart. Der Pilot flirtet ständig mit den Crewmitgliedern, der Steward ist schwul und eine Stewardess steht kurz vor der Pensionierung. Alle Figuren an Bord des Fluges sind so stark klischeehaft überzeichnet, dass es wiederum Spaß macht, sie in peinlichen Situationen zu sehen.

An Bord des Nachtflugs 121 sind zudem noch Hunderte exotischer Giftschlagen, die von Eddie Kim eingeschmuggelt wurden. Zunächst scheint alles ein normaler Flug zu werden. Keine besonderen Vorkommnisse trüben den Flug. Das Essen ist nicht vergiftet, es sind auch keine Terroristen an Bord. Durch eine Explosion werden die Schlangen aus dem Lagerraum mittels Luftschächten in die sogenannte Holzklasse direkt zu den Passagieren geschleust. Zu spät merken die Passagiere und die Besatzung, dass etwas gründlich daneben geht und der Flug in großer Gefahr ist.

Die Schlangen sind perfekt animiert und sorgen nach und nach für eine Reduzierung der Passagierzahl. Der Zuschauer weiß dabei immer genau, wer als nächstes dran glauben muss. Wie die Schlangen die Fluggäste töten, ist sehr humorvoll und abwechslungsreich umgesetzt. Es kommt im Film zu keiner Zeit Langeweile auf.

In der Rolle des FBI-Agenten Neville Flynn glänzt Hollywood Superstar Samuel L. Jackson. Er spielt den Agenten, der jederzeit die Kontrolle über die Schlangen hat, perfekt. Er hat riesigen Spaß an seiner Rolle. Sean Jones wird von Nathan Phillips verkörpert. Auch er meistert seine erste große Kinorolle gut. Er bleibt unauffällig und dennoch sympathisch.  Die übrigen Darsteller ragen nicht heraus, sie dienen größtenteils als Schlangenfutter. Sie sind so klischeehaft dargestellt, dass es die reine Freude ist, ihnen beim Sterben zuzusehen. Sämtlichen Darstellern ist die Spielfreude anzumerken. Blass bleibt lediglich Flex Alexander in der Rolle des durchgedrehten Hip Hopers Three G´s und seine beiden Bodyguards.

Fazit: Der Film ist als purer Spaß anzusehen. Logik sucht man dagegen im Film vergebens. Regisseur David R. Ellis ist ein amüsanter, äußerst kurzweiliger und spannender Actionspaß gelungen. Die Schlangen sind gut und in dieser Anzahl noch nie auf einem so engen Raum aufgetreten. Nette Einfälle zeichnen den Schlangenfilm aus. Einige bewusste Klischees stören etwas. Der Schluss des Films kommt zu plötzlich und entbehrt jeglicher Logik.   

Bewertung: 4 Punkte    (5 Punkte: sehr empfehlenswert; 1 Punkt: nicht empfehlenswert)

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Frauen an die Macht ist das Motto der amüsanten Westernkomödie „Bandidas“.   

Im Jahr 1880 wollen die Amerikaner Eisenbahnlinien nach Mexiko erschließen. Angeführt werden die Amerikaner durch Jackson, perfekt böse dargestellt durch Dwight Yoakam. Er tötet, um an das Land von armen Bauern zu kommen, den Vater der erfolgsverwöhnten Sara, gespielt von Salma Hayek. Nacheinander kauft Jackson, als Inhaber von Banken, das Land von den Bauern für einen Peso ab. Wer sein Land nicht hergeben will, wird erschossen, so auch der Vater der Bauernmagd Maria (Penélope Cruz). Nach einigen Streitereien finden sich Maria und Sara, vom Leben enttäuscht, zusammen. Sie wollen die Mörder ihrer Väter bestrafen und den Armen ihr rechtmäßiges Geld zurückgeben, indem sie Jacksons Banken ausrauben.

Da ein erster Versuch nur mit viel Glück gelingt und in Streit endet, gehen sie bei Bankräuber Bill Buck in die Lehre. Nach kurzem Training finden die zwei ungleichen Bandidas zueinander. Maria erweist sich als gute Schützin, wohingegen sich Sara eher im Messerwerfen eignet. Nach absolvierter Lehre rauben die Bandidas fast sämtliche Banken von Jackson aus und werden schon bald per Steckbrief gesucht. Jackson lässt Detektiv Quentin Cooke kommen, der den Mord an Saras Vater als Selbstmord darstellen und die beiden aufspüren soll. Der Detektiv wird schon bald von den Bandidas gefangen. Sie erklären ihm ihre Lage und nach kurzer Zeit verliebt er sich in die beiden. Fortan raubt er gemeinsam mit dem Duo die Banken aus.

Die Story des Films ist niveaulos und weist deutliche Parallelen zu „Viva Maria“ auf, so heißt hier wie dort die Hauptdarstellerin Maria. Wurde in „Viva Maria“ der Striptease erfunden, so ist es in diesem Film das Küssen. Zwei resolute Hauptdarstellerin und perfekt agierende Nebendarsteller machen den Film zum Vergnügen. Für „Vanilla Sky“ Star Penélope Cruz und für Salma Hayek, bekannt u.a. aus „Desperado“, ist dieser Film die erste Zusammenarbeit. Sie spielen perfekt die Bandidas. Die Darstellung ist glaubwürdig, wenn auch etwas übertrieben und selbstverliebt. Steve Zahn spielt den naiven und tollpatschigen Detektiv Quentin Cooke amüsant und sympathisch. Der Detektiv ist quasi Sherlock Holmes mit deutlichen Verbindungen zu CSI-Ermittlungsmethoden. Auch Dwight Yoakam ist als fieser Gangster glaubwürdig besetzt. Sam Shepard spielt den mürrischen aber netten Bankräuber-Ausbilder Bill Buck. Er erinnert deutlich an Jack Palance als Cowboy in „City Slickers – Die Großstadthelden“.  Fazit: Ein perfekter und erfrischender Sommerfilm. Die Story ist zwar bereits aus vielen Western bekannt, die Regieneulinge Espen Sandberg und Joachim Roenning variieren sie amüsant und kurzweilig. Die Landschaftsaufnahmen von Mexiko sind faszinierend. Den Darstellern ist der Spaß an ihren Rollen anzumerken. Negativ zu bemängeln ist, dass sich der Film einiger Klischees bedient, die aber dem Zuschauer aufgrund des rasanten Tempos kaum auffallen.   

Bewertung: 5 Punkte    (5 Punkte: sehr empfehlenswert; 1 Punkt: nicht empfehlenswert)  

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Nach „The Village“ kehrt der indische Regisseur Shyamalan mit einer Gutenachtgeschichte auf die Leinwand zurück. In dem Hotel von Hausmeister Heep steigt ein nacktes Mädchen das Nachts aus dem Swimmingpool empor.

Cleveland Heep ist ein typisch amerikanischer Hausmeister. Der verzweifelte Arzt, der sich nach einem Autounfall in ein Hotel zurückzieht, arbeitet dort als stotternder Hausmeister arbeitet. Jede Menge unterschiedlicher Charaktere wohnen hier, die chinesische Studentin Young Soon, der Kreuzworträtselfan Dury, der Autor Nick, der Filmkritiker Farber, der Dauergast Leeds, fünf ständig feiernde, junge Männer, eine alte Lady und viele weitere Personen. Eines Nachts untersucht Hausmeister Heep den Swimmingpool, da einige Gäste nachts Geräusche einer badenden Person hören. Wenig später erwacht Heep neben einem nackten Mädchen, genannt Story, die sich als „Narf“ entpuppt. Bei ihr handelt es sich um ein Wasserwesen. Jahrtausende sind die Wasserwesen nicht in Kontakt mit den Menschen gekommen, lediglich aus einer Gutenachtgeschichte sind sie bekannt. Story will Kontakt mit einem Mittler, einer Kontaktperson unter den Menschen, knüpfen. Wieso, erfährt der Zuschauer aber leider nicht. Als einziger Anhaltspunkt, wer der Mittler ist, weiß Story, dass es sich um einen Schriftsteller handelt. Die Suche nach ihm gestaltet sich als kompliziert, immer mehr Personen des Wohnkomplexes sind in die Geschichte involviert, bis auch wirklich jede Nebenperson mit (der) Story zu tun hat.  Der Film reizt immer neue Aspekte der Geschichte an. Zu oft verliert der Regisseur den Faden, bis auch der letzte Zuschauer sich fragt, was er mit der Geschichte bezwecken will. Soviel wird im Film klar: Story wird von Scrunts, grüne Tiere, die sich im Gras verstecken, gejagt. Die Scrunts können von einem Wächter oder von den Tartutics bezwungen werden. Die Mission des Wesens aus dem Wasser bleibt schleierhaft. Keiner der Beteiligten zweifelt die vage Geschichte der Wasserwelt von Story an. Jeder im Haus will helfen. Die Schauspielerleistungen im Film sind bis auf wenige Ausnahmen schlecht. In der Rolle des Mädchens tritt Bryce Dallas Howard auf. Nach „The Village“ gönnte ihr Shyamalan wieder die Hauptrolle. Als Wasserwesen hat sie nichts Mystisches. Sie ist wie jede andere Frau, eher würde man ihr eine Geistesgestörte abnehmen als ein Fabelwesen. Auch der Hausmeister, dargestellt von Paul Gianatti, ist fehlbesetzt. Er wirkt total unbeteiligt. Sein ständiges Stottern wirkt gestellt. Cindy Cheung in der Rolle als nervende und ständig mit ihrer Mutter streitende Chinesin Young Soon ist vollkommen überzogen und für die Handlung unbedeutend. Die schlechteste Darstellerleistung liefert ohne Zweifel Regisseur Shyamalan ab. Schauspielerisches Talent sucht man bei ihm vergebens. Er spielt den Schriftsteller, der für das Mädchen von entscheidender Bedeutung ist. Die einzig halbwegs erträgliche schauspielerische Leistung bietet Nebendarsteller Bob Balaban als Buch- und Filmkritiker. Er will auf Klischees im Film hinweisen und merkt dabei nicht, dass er alle Klischees in sich vereint. Regisseur M. Night Shyamalan ist nach dem Durchbruch mit „The Sixth Sense“ kein guter Film mehr gelungen. Die Qualität seiner Filme sinkt immer weiter. „Unbreakable“ war noch relativ gut, aber schon „Signs“ oder „The Village“ waren enttäuschend. Mit „Das Mädchen aus dem Wasser“ ist er auf dem Tiefpunkt angelangt. Fazit: Das größte Problem des Films ist die Belanglosigkeit. Keine vernünftige Story wird im Film entwickelt, die Aussage des Films ist unklar. Shyamalan verfilmte eine persönliche Gutenachtgeschichte. Bei der Geschichte hätte es auch bleiben müssen, da der Film nicht massentauglich ist. Die Story scheint unfertig, das Ende ist abrupt und der Finale Countdown ist lächerlich kurz. Der bislang wohl schwächste Film des Kinojahres 2006.

Bewertung: 1 Punkt

(5 Punkte: sehr empfehlenswert; 1 Punkt: nicht empfehlenswert)

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